“Met het boek Koorregie dat Meta Stevens en Marijke de Wit uitbrachten, kunnen koren hun podiumpresentatie verbeteren. Het boek voorziet in een grote behoefte van koren om hun publiek niet alleen muzikaal, maar ook visueel te boeien. Het is het eerste boek dat diep ingaat op alle aspecten van presentaties door koren. Het is een rijk boek geworden, gevoed door jarenlange ervaring in het regisseren van koren in diverse zangstijlen.

Theater
Beide auteurs hebben hun wortels in het theater. Vanuit een theatrale benadering geven ze de lezer handvatten om hun koor te regisseren, in het besef dat de zang ten allen tijde centraal staat. Marijke de Wit: ‘Een regisseur bekijkt zangers als vertolkers van een lied. Inleving staat daarin centraal. Het is belangrijk te laten zien dat je weet waarover je zingt en wat je voelt.’ In korenland wordt regie abusievelijk nog wel eens verward met pasjes doen. Regie gaat echter over versterking van de zang door een verhoogd bewustzijn op het podium, posities, expressie en nog veel meer dat terug te vinden is in het prettig leesbare en rijk geïllustreerde boek.

Website
Aan het boek is ook een website gekoppeld, want foto’s en beschrijvingen van het regiewerk zijn vanzelfsprekend niet voldoende. Op de website zijn korte instructiefilmpjes te vinden, bijvoorbeeld over de verschillende manieren om de intro van een lied te regisseren. Hiervoor werkten de auteurs samen met vocal group Pitch Control uit Den Haag, onder leiding van Merel Martens. Wijke Visker schreef speciaal voor dit project twee liedjes, die als oefenmateriaal gebruikt werden. Lezers kunnen via QR-codes in het boek direct de filmpjes downloaden. Voor lezers zonder QR-app zijn de filmpjes te vinden op www.koorregieboek.nl

Bestellen
Het boek kost 24,95 euro en kun je bestellen via E-mailadres is afgeschermd met JavaScript

Stuur een goede video-opname van bijvoorbeeld je eigen koorconcert of een koorrepetitie, en ontvang gerichte en uitgebreide schriftelijke feedback per mail.

Je kunt op deze manier effectief feedback krijgen op je concert. Wat zijn de sterke punten in het concert, wat zijn aandachtspunten? Hoe lopen de overgangen, hoe zou dat beter kunnen?
Ook kun je je eigen regie-repetitie opnemen, en zo feedback krijgen over je werkwijze, de manier waarop je voor de groep staat, je aanpak en je regiekeuzes.
Of een combinatie natuurlijk.

Je krijgt als het ware een juryrapport, zonder cijfers, maar met vele tops en vele tips! Wie wil dat nou niet? Het enige waar jij voor hoeft te zorgen is een goede video-opname.

Voor meer informatie kijk op mijn pagina over videocoaching of mail me: E-mailadres is afgeschermd met JavaScript

Het is het eerste boek dat specifiek gaat over regie voor koren.
Koorregie gaat verder dan podiumpresentatie. Het gaat over hoe je ideeën kunt krijgen voor je regie, hoe je kunt werken aan de enscenering van je koor, de uitstraling van je koor en beweging in je koor kunt krijgen. Maar het gaat ook over het inpassen van koorregie in de koorrepetitie, samenwerken met het bestuur en de dirigent, hoe je kunt omgaan met weerstand van koorleden.

Het belooft een prachtig boekwerkje te worden, en we mikken erop dat het voor de zomervakantie te koop is! Hou deze website in de gaten, of mail me als je op de hoogte gehouden wil worden!

E-mailadres is afgeschermd met JavaScript

(Guus Kuijer in ‘Hoe word ik gelukkig, zelfhulpboek’)

Inderdaad: veel koren zijn ontzettend enthousiast. Door het richting geven daaraan, het vormgeven ervan ontstaat schoonheid die kan ontroeren of blij maken.

Valkuil is om te weinig vorm te geven waardoor het enthousiasme het publiek niet bereikt. Of teveel vorm te geven, waardoor het enthousiasme doodslaat.
Een beetje een abstracte gedachte, maar ik vind ‘m prachtig en een mooie beschrijving van mijn werk.

Bodypercussie is een muzikaal effect, dus hoort thuis in het veld van de dirigent. Maar het heeft een bijzondere impact op het beeld en de expressie van de zanger, dus ook voor regisseurs interessant om eens naar te kijken. Naast de enorme expressie werk je door bodypercussie aan lichaamsbewustzijn en ritmegevoel bij je zangers. Je kunt een act maken die op zichzelf staat, ter afwisseling van het gewone repertoire, maar je kunt het ook in nummers zelf gebruiken om wat extra peper toe te voegen.

Zie http://www.rogierijmker.eu/dirigenten/bodypercussion

en nog wat uitgebreider en met meer leuke linkjes op zijn eigen site: http://www.charlesvermeer.nl/docenten/lex-hakker/lex-column/index.html#585483a1940d36801

Grote vraag is nu, met al dat bodypercussiegeweld: hoe ga je dit in godsnaam aan je koorleden aanleren?

Koren werken aan de muziek, schaven tot de noten goed zitten, de harmonieën zuiver, het ritme strak en de dynamiek spannend. En dan gaan ze zoeken naar een plaatje: hoe moet het koor vervolgens staan en hoe moeten ze bewegen?
Maar dat waar het om gaat wordt overgeslagen. Namelijk: wat wil je met dit stuk? waar gaat het over? wat moet het uitdragen? wat wil je dat het publiek ervaart? Van daaruit geef je uiteindelijk zowel de muziek als de regie vorm.

Als je deze stap overslaat, sla je de essentie over: je interpretatie. De regie is slechts een vervoermiddel. Zoals de noten vervoermiddel zijn van muziek, is je regie vervoermiddel voor de betekenis of interpretatie. Je wil iets groters voor het voetlicht brengen, noem het een boodschap, noem het een sfeer, noem het een gevoel. Je regie is de vorm waarin dat grotere over het voetlicht kan komen. Dat is waar het om gaat.

Misschien hoef je daarvoor helemaal niks extra’s te doen in je regie. Alleen te staan en de beelden van de tekst voor je te zien. Of misschien moet je een regie bedenken waarbij de energie die van het nummer moet spatten vrij kan komen en vorm kan krijgen. Dan gaat het dus niet om de regie, maar om die energie. Dáár zoek je naar, de vorm is bijzaak.

Woensdag was ik bij pop- en musicalkoor Purmerend. Ze wilden graag aan het eind van de avond een afgewerkte regie hebben voor Why tell me Why van Anita Meyer. En aangezien ik heel goed ben in uitprobeer-repetities en een koor graag achterlaat met een paar opties waar ze zelf uit kunnen kiezen, was ik lichtelijk nerveus in het vooruitzicht zelf (en snel) knopen te moeten doorhakken terwijl er 80 koppies verwachtingsvol mijn kant opkijken… Dus kwam ik bij de repetitie met een uitgewerkt plan voor elke stemgroep, bij elk couplet en refrein en met diverse uitwijkideeën voor het geval het niet zou werken.
Maar uiteindelijk ben ik het grootste deel van de repetitie bezig geweest met zowat al mijn ideeën te schrappen omdat een paar kleine dingen genoeg was. Het nummer zelf was al vol en veel, en had eigenlijk alleen wat peper hier en een vleugje strakheid daar nodig. En samen met wat geïnspireerd enthousiasme werd het super.

En vandaag potverdikkies gewoon weer!
Vandaag was ik bij Tous les Oiseaux d’Europe in Groningen, en werd ik aan een regie gezet voor Hartslag van Eefje de Visser. Het arrangement volgt vrij nauwkeurig het origineel: een soliste, begeleid met gitaar door iemand uit het koor, en iemand anders voor de handclaps. Het koor valt pas halverwege in en heeft een bescheiden rol. Erg sterk door zijn eenvoud. Maar dan denk je toch: ‘ze hebben niet voor niets een regisseur ingehuurd, ik moet wel iets briljants bedenken.’ Dus heb ik van alles uit de kast getrokken. Het koor in allerlei standen gezet, wel bewegen, niet bewegen, om de solist heen, er juist achter, de solist insluitend, of juist wegkijkend van de solist, in een cirkel eromheen en alles met verschillende timing uitgeprobeerd.
En toch weer ervaren dat de simpelste optie het sterkst is: koor in 3 rijen achterop, solist in het midden, gitarist op krukje ernaast, en de handclapper aan de andere kant ernaast. Op die manier kunnen we optimaal genieten van de soliste en de muziek, en dat is toch wat we willen met z’n allen.

Je weet het wel hè, less is more, maar het lijkt wel of je het toch iedere keer opnieuw moet ontdekken. Het is zo verleidelijk om iets te verzinnen om maar iets te verzinnen:’want dan heb je tenminste wat.’

Uiteindelijk toch mijn stempel kunnen drukken op de regie: Janinde begint haar solo op schoot bij de gitarist. En van zoiets simpels kan ik erg genieten.

Bij dezen dus!
Op 25 februari organiseer ik een doordeweekse-overdagse koorregie activiteit. We maken er een informele workshop van. In het eerste deel doe ik enkele basis-principes over koorregie en podiumpresentatie uit de doeken. Daarna gaan we werken aan de hand van concrete vragen van de deelnemende dirigenten. De setting is informeel en heeft dus ook een sterk ‘uitwisselings-karakter’.
Iedereen is welkom, dus hoewel de workshop zich in eerste instantie richt op dirigenten, is iedereen die interesse heeft van harte welkom.
 

Datum: 25 februari 2013
Tijd: van 10.00 – 14.00
Plaats: Zimihc in Utrecht, Bouwstraat 55
Kosten: 27,50 euro (inclusief koffie en thee, lunch zelf meenemen).
meer informatie en opgeven: E-mailadres is afgeschermd met JavaScript

(Petra Raspel in haar blog skypesinging.wordpress.com)